AI艺术并不会让你成为艺术家

卡拉奇:

在过去的几个世纪里，人类的生活发生了巨大的变化。从工业革命到信息时代，再到现在的人工智能时代，每个时代都面临着新的问题和适应这些问题的方法。今天，我们面临着一个新的挑战，即所谓的人工智能艺术。

在艺术中使用人工智能已经受到了很多批评。虽然在艺术中使用人工智能有很多理由，但它带来了多重困境，并引发了道德和伦理问题。

自然进化

人们可能会这样看待它：照相机的发明威胁到了绘画媒介，电影在20世纪早期也没有被当作一种艺术形式认真对待，数字视频几乎消灭了赛璐珞，流媒体影响了全球电影院的存在。所以AI艺术是艺术、工程和技术结合的自然进化的下一步。

然而，围绕AI艺术存在着无数问题。其中之一是偷窃，这与前面提到的进化过程有关。相机，无论是胶片还是数码相机，都不会产生基于现有人类艺术的作品。人们必须投入时间和技能来学习设备并知道如何使用它。

不管是什么媒介，一个人必须练习并掌握这门手艺，才能创作出原创作品。然而，AI会根据输入的数据生成“图像”。这些数据是未经艺术家同意而使用的现有作品。

这引发了两个主要问题：工作的美术师的同意被用来训练AI，以及输入提示信息现在相当于努力学习所有技能。

这不会使艺术民主化，反而会使其贬值。如果有人可以通过生成人工智能图像或视频来称自己为艺术家，那么没有人是艺术家。没有什么值得仰望和改进的。它取代了学习一门手艺，为现成的艺术铺平了道路，就像安迪·沃霍尔的波普艺术一样。但即使是他也付出了比在人工智能软件中输入提示更多的努力。

因此，人工智能艺术生成成为一种翻译行为，而不是创造行为。如果你能输入单词，你就能生成任何东西。

毫无意义的模仿

AI艺术没有任何来自艺术家的情感。它来自艺术家的情感之旅，一个人在努力创作的过程中感受到的宣泄。这一切都消失了，让AI艺术成为对人类本质的毫无意义的模仿，由懒惰、没有天赋的伪艺术家推动，他们不愿努力学习一门手艺。

内布拉斯加州奥马哈大学（University of Nebraska Omaha）信息科学与技术教授兼杰出主席Deepak Khazanchi博士在接受海登·恩斯特（Hayden Ernst）采访时发表了一篇题为《人工：人工智能在艺术中的应用研究》的研究论文，他说，人工智能“也许可以模仿情感，但它不能是情感的”。它可以模仿创造力，但不能是创造性的。”

另一个反对它的观点是艺术的社会和文化背景。艺术是人类独有的产物，是我们生存的基础。艺术家在接触到内部和外部刺激后进行创作，这些刺激相互碰撞，为我们提供了与我们所生活的世界的联系。艺术是我们证明人类存在的方式，而创造行为是确认我们在这个世界上地位的过程。

在Lucas Bellaiche， Rohin Shahi, Martin Harry Turpin, Anya Ragnhildstveit, Shawn spprockett, Nathaniel Barr， Alexander Christensen和Paul Seli于2023年在《认知研究杂志》上发表的题为《人类与人工智能：与人工智能创作的艺术品相比，我们是否以及为什么更喜欢人类创作的艺术品》的研究中，作者指出，“人们对艺术的偏好可能随着他们对创作一件艺术品所付出的努力的信念的增加而增加。”

有限的范围

这也导致了艺术的某种同质化。有人可能会说，这已经发生在人类艺术中，至少在主流艺术中。然而，如果所有艺术都是使用AI制作的，那么它就限制了艺术的范围，因为所有东西都是复制品的复制品，没有改变的余地。它变成了一个闭环，一个人类经验的自我复制的拟像。

但也许反对AI艺术的最大论据甚至与AI艺术本身无关。这是关于作为艺术家的AI美术生成器的声明。恩斯特在他的论文中总结道：“这并不是说艺术不好或没有创意。它可以非常好。然而，有时候这个过程比最终产品更像艺术。目前，人工智能所能产生的图像是对人类所能产生的图像的模仿。虽然这类艺术可能有一席之地，但它不适合在展览中展示。”

这篇论文也与发表在《认知研究杂志》上的研究结果一致。研究发现，相比人工智能创作的艺术，人们更喜欢人类创作的艺术。总之，人们倾向于认为艺术反映了人类特有的体验，尽管创作者的标签似乎调解了从艺术中获得更深层次评价的能力。因此，根据人类评分者的说法，像艺术这样的创造性产品可以通过非人类的人工智能模型来实现，但只能在有限的程度上保护一个有价值的人类中心主义。”

因此，问题不只是AI生成美术的存在，而是制作者作为美术人员（或电影制作人）的主张。与恩斯特所说的类似，这代人可能有一席之地，但不是在展览或电影节上。所以用人工智能生成你的吉卜力形象并不会让你成为吉卜力人。制作人工智能电影并不能让任何人成为电影制作人，就像花钱买一只戴眼镜的猿猴的NFT并不能让它成为你的财产一样（Bored ape NFT目前有5000多名所有者）。

最后，我想重申，艺术是人类经验和存在的基础。如果说生成自动复制的美术作品能让你成为一名艺术家，那么玩《WWE 2k25》就能让我成为一名摔跤手。此外，在TikTok上对口型演唱并不能让任何人成为歌手。

艺术家的标签来自痛苦和狂喜的创作过程，由情感和经验决定。如果背后没有人类或文化经验，艺术就会变得毫无意义。

在过去的几个世纪里，人类的生活发生了巨大的变化。从工业革命到信息时代，再到现在的人工智能时代，每个时代都面临着新的问题和适应这些问题的方法。今天，我们面临着一个新的挑战，即所谓的人工智能艺术。

在艺术中使用人工智能已经受到了很多批评。虽然在艺术中使用人工智能有很多理由，但它带来了多重困境，并引发了道德和伦理问题。

自然进化

人们可能会这样看待它：照相机的发明威胁到了绘画媒介，电影在20世纪早期也没有被当作一种艺术形式认真对待，数字视频几乎消灭了赛璐珞，流媒体影响了全球电影院的存在。所以AI艺术是艺术、工程和技术结合的自然进化的下一步。

然而，围绕AI艺术存在着无数问题。其中之一是偷窃，这与前面提到的进化过程有关。相机，无论是胶片还是数码相机，都不会产生基于现有人类艺术的作品。人们必须投入时间和技能来学习设备并知道如何使用它。

不管是什么媒介，一个人必须练习并掌握这门手艺，才能创作出原创作品。然而，AI会根据输入的数据生成“图像”。这些数据是未经艺术家同意而使用的现有作品。

这引发了两个主要问题：工作的美术师的同意被用来训练AI，以及输入提示信息现在相当于努力学习所有技能。

这不会使艺术民主化，反而会使其贬值。如果有人可以通过生成人工智能图像或视频来称自己为艺术家，那么没有人是艺术家。没有什么值得仰望和改进的。它取代了学习一门手艺，为现成的艺术铺平了道路，就像安迪·沃霍尔的波普艺术一样。但即使是他也付出了比在人工智能软件中输入提示更多的努力。

因此，人工智能艺术生成成为一种翻译行为，而不是创造行为。如果你能输入单词，你就能生成任何东西。

毫无意义的模仿

AI艺术没有任何来自艺术家的情感。它来自艺术家的情感之旅，一个人在努力创作的过程中感受到的宣泄。这一切都消失了，让AI艺术成为对人类本质的毫无意义的模仿，由懒惰、没有天赋的伪艺术家推动，他们不愿努力学习一门手艺。

内布拉斯加州奥马哈大学（University of Nebraska Omaha）信息科学与技术教授兼杰出主席Deepak Khazanchi博士在接受海登·恩斯特（Hayden Ernst）采访时发表了一篇题为《人工：人工智能在艺术中的应用研究》的研究论文，他说，人工智能“也许可以模仿情感，但它不能是情感的”。它可以模仿创造力，但不能是创造性的。”

另一个反对它的观点是艺术的社会和文化背景。艺术是人类独有的产物，是我们生存的基础。艺术家在接触到内部和外部刺激后进行创作，这些刺激相互碰撞，为我们提供了与我们所生活的世界的联系。艺术是我们证明人类存在的方式，而创造行为是确认我们在这个世界上地位的过程。

在Lucas Bellaiche， Rohin Shahi, Martin Harry Turpin, Anya Ragnhildstveit, Shawn spprockett, Nathaniel Barr， Alexander Christensen和Paul Seli于2023年在《认知研究杂志》上发表的题为《人类与人工智能：与人工智能创作的艺术品相比，我们是否以及为什么更喜欢人类创作的艺术品》的研究中，作者指出，“人们对艺术的偏好可能随着他们对创作一件艺术品所付出的努力的信念的增加而增加。”

有限的范围

这也导致了艺术的某种同质化。有人可能会说，这已经发生在人类艺术中，至少在主流艺术中。然而，如果所有艺术都是使用AI制作的，那么它就限制了艺术的范围，因为所有东西都是复制品的复制品，没有改变的余地。它变成了一个闭环，一个人类经验的自我复制的拟像。

但也许反对AI艺术的最大论据甚至与AI艺术本身无关。这是关于作为艺术家的AI美术生成器的声明。恩斯特在他的论文中总结道：“这并不是说艺术不好或没有创意。它可以非常好。然而，有时候这个过程比最终产品更像艺术。目前，人工智能所能产生的图像是对人类所能产生的图像的模仿。虽然这类艺术可能有一席之地，但它不适合在展览中展示。”

这篇论文也与发表在《认知研究杂志》上的研究结果一致。研究发现，相比人工智能创作的艺术，人们更喜欢人类创作的艺术。总之，人们倾向于认为艺术反映了人类特有的体验，尽管创作者的标签似乎调解了从艺术中获得更深层次评价的能力。因此，根据人类评分者的说法，像艺术这样的创造性产品可以通过非人类的人工智能模型来实现，但只能在有限的程度上保护一个有价值的人类中心主义。”

因此，问题不只是AI生成美术的存在，而是制作者作为美术人员（或电影制作人）的主张。与恩斯特所说的类似，这代人可能有一席之地，但不是在展览或电影节上。所以用人工智能生成你的吉卜力形象并不会让你成为吉卜力人。制作人工智能电影并不能让任何人成为电影制作人，就像花钱买一只戴眼镜的猿猴的NFT并不能让它成为你的财产一样（Bored ape NFT目前有5000多名所有者）。

最后，我想重申，艺术是人类经验和存在的基础。如果说生成自动复制的美术作品能让你成为一名艺术家，那么玩《WWE 2k25》就能让我成为一名摔跤手。此外，在TikTok上对口型演唱并不能让任何人成为歌手。

艺术家的标签来自痛苦和狂喜的创作过程，由情感和经验决定。如果背后没有人类或文化经验，艺术就会变得毫无意义。